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第十六届（2020）中国•成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛暨学术活动——西村朗教授学术讲座及大师班

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2020年12月9日，由四川音乐学院主办，四川音乐学院作曲系、国际当代音乐协会（ISCM）成都分会、作曲技术研究所、中华传统音乐创新创作中心承办的“第十六届（2020）中国·成都‘阳光杯’学生新音乐作品比赛暨学术系列活动”继续开展。当日北京时间13:00，本次大赛的评委会主席、国际著名作曲家西村朗教授在腾讯会议（线上）为四川音乐学院作曲系全体师生及校外各音乐专业人士带来了讲座《西村朗作品技术解析》和作曲大师班，由郭元教授担任日语翻译。

西村朗是当代国际著名的日本作曲家，曾担任“武满彻奖国际作曲比赛”评委。他受众多国外音乐节及乐团委约创作，如挪威奥斯陆ULTIMA现代音乐节、Octobre en Normandie、Aditti弦乐四重奏团、Kronos四重奏团、ELISON乐团、汉诺威现代音乐协会等，现任东京音乐大学教授。

讲座伊始，西村朗教授通过一张手绘的十字坐标系，简要地介绍了他作曲的风格和理念。此作曲坐标的横轴上标记着他对个人音乐创作的分类，右端是“具象”的音乐形态，左端是“抽象”的音响；纵轴则显示出个人的审美追求，上方是关于超人格性和超身体性的“宇宙意识”，下方是有关“自己、自我、感情”。西村朗教授特别提到，他的创作总是有关于这四个创作意识，但并不会局限于其中某一个，因此他的多数作品都可以被看作在这个作曲坐标的四个象限内游走。

之后，西村朗教授主要围绕作曲技术Heterophony（支声复调）进行讲解，并从“旋律的”、“和声的”、“群的”和“点的”四个方面来展开。支声复调是亚洲传统音乐的一种独特的音乐发展方式，西川朗教授在他的许多作品中都运用了这个手法，使音乐在浓厚的多层织体中产生音程、节奏、旋律的微妙变化。讲座中，他结合作品的谱例和音响，为大家具体介绍了他对支声复调个人化的运用。例如，在为两架钢琴与管弦乐队而作的HETEROPHONY（1987）的第一乐章中，两架钢琴在经过一系列旋律微小的变化后，从同步演奏逐渐分离成多层旋律织体，而在第二乐章中，一个单旋律声部与另一乐器的柱式和弦结合并逐步微变，形成了和声音响上的支声复调；在作品PADMA INCARNATION（1997）中，众多乐器组之间的复杂关系呈现出音群的支声复调的效果；而在为六位打击乐演奏家而作的作品KECAK（1979）中，作曲家从印度尼西亚的甘美兰音乐中汲取灵感，并通过非常细密的设计和记谱来实验节奏上支声复调的运用。

在短短的一个半小时内，西村朗教授通过乐谱和音响的结合，将他最富于特点的作曲技法一一解析给在线的所有师生。经过短暂的休息之后，西村朗教授专门为四川音乐学院参与本次比赛的学生举办了一场作曲大师班，针对11部投稿作品进行了点评。

首先是来自李铄仪的Eclosion，为长号独奏而作，西村朗教授认为这部作品显示出作曲者对乐器的充分了解，其中富于长号独有的音色变化。第二部作品是晏毓璘的The Absurd Path，是中西乐器混合编制，教授评价这部作品具有非常丰富饱满的音响，并且在结构上设计了重要的留白和具有“静之美”的部分，在开头和结尾处都很有新意。第三部作品是胡文杰的Submerge，全曲整体音量较小，教授提到其中一个部分好似进入一个神秘的世界，结尾处有一种独特的仪式感，但需注意在设计声相时，演奏员会在移动过程中产生走路的噪声。第四部作品来自付瑶的《桃源》，教授指出乐曲中间有许多重音效果和音之间的微变做得很好，结尾处设计得很有意思，令人意想不到。第五部作品来自朱家辉的《庭院写意》，教授提到其中的音高选择是经过了充分考量的，除了个别记谱上的问题，该作品可谓是“独创且神秘的”。第六部作品是苏真博的《竹林月光》，该作品为小号独奏而作，教授评价道其富有旋律的魅力，有意识地把音乐的气口留得很长，且有着音区上的布局。第七部作品是刘龙雨的Exploration Ⅰ，该作品是中音萨克斯管独奏，开头以较宽的音程跳进进入，之后形成音乐形象上的对比，是一首元素丰富的小品。第八部作品来自陶靖海的For Flute and Piano，教授指出开头钢琴进入的方式很有意思，比较少见，但之后有一些部分音响较空，建议钢琴的左手声部添加一些音。第九部作品是刘睿昕的《寒·江·雪》，教授评价这部作品是“五官的音乐”，其中蕴含着独特的音响风景，有许多色彩上的变化，能看出作曲者写得很熟练。第十部作品是朱瀛的《住在山中客栈》，教授提出作曲者的想象力很好，尝试用音乐模拟住在森林中的感觉，但乐器法和整体结构还较欠缺，或可考虑使用不同的乐器编制来呈现。最后一部作品来自范毓青青的《虚·实 相生》，教授评价道这部作品有着很妙的构思，且标题与音乐的内容相互对应，作品开头似神秘的仪式，有如冥想室的诵经声，尽管在预置钢琴的要求上有些奢侈，但整体来说是一部具有独特性的作品。

西村朗教授一对一地针对每一部作品中的优点和不足进行了细致的点评和指导，令此次参赛的四川音乐学院学生和在线旁听的同学都获益良多。尽管由于疫情的影响，本次学术讲座和大师班均无法面对面授课和交流，但通过网络平台的连线，反而使得更多校内和校外的同学能够同时参与这次宝贵的机会，从西村朗教授的作曲经验中学习到如何将传统音乐中的创作手法化用于个人的音乐语言，形成自己独特的音乐风格。

 

 

撰稿：晏毓璘

2020年12月10日

 

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