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第十六届（2020）中国•成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛获奖作品发布会

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第十六届（2020）中国·成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛于12月9日圆满落下帷幕。本届赛事共收到来自中国、日本、韩国、马来西亚、美国、加拿大、以色列、伊朗、澳大利亚、新西兰、土耳其、意大利、瑞士、法国、奥地利、新加坡、德国、英国、芬兰、塞尔维亚、俄罗斯、波兰共22个国家以及中国香港、中国台湾地区的参赛作品共计115部。参赛作品经资格审核，其中2部作品不符合比赛章程要求，因此共有113部作品进入评选程序。本届赛事评委会主席由国际著名作曲家、东京音乐大学西村朗（Akira Nishimura）教授担任，评委会由法国著名作曲家特里斯坦·缪哈伊（Tristan Murail）教授、日本指挥家板仓康明（Yasuaki Itakura）教授、广西艺术学院钟峻程教授、四川音乐学院宋名筑教授、杨晓忠教授和郭元教授担任。经过评委会两轮认真评选，比赛最终评出6部作品分获一、二、三等奖，以及6部作品获得优秀奖。

2020年12月9日下午17:00，第十六届（2020）中国·成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛获奖作品发布会在腾讯会议（线上）如期举行。参加发布会的人员由七位评委会成员和四川音乐学院师生组成，由郭元教授（日语）、杨珽珽博士（法语）和景琦博士（英文）担任学术翻译。发布会伊始，四川音乐学院作曲系主任郭元教授代表学校感谢各位评委对本次活动的大力支持，并回顾了“阳光杯”学生新音乐作品比赛的办赛历程，肯定了本届赛事的权威性与国际性。之后，本届评委会主席西村朗教授向大家宣布了获得等次奖的作品名单，并对每一部作品进行了简短的点评。

西村朗教授介绍道，获得本次大赛一等奖的作品是String Quartet，作曲者是来自土耳其比尔肯大学的Emre Eröz。这部作品获得了大多数评委的高分认可，最终成绩与第二名差距较大。通过对弦乐器的力度、弓压和音色的细腻控制，作曲者创造出一个极具魅力的音响世界，从头至尾充满紧张感但同时高度统一，好似一个“有生命的生物体”。二等奖的作品是来自澳大利亚西悉尼大学Terence Yap的Gossamer dreaming和来自法国里尔国家音乐学院Tetsuya Yamamoto的Septuor d'Antony。西村朗教授指出这两部作品最终得分相同，且都采用了较多乐器的大编制。他评价道，Gossamer dreaming这部作品充满丰富的想象力，乐器技法的运用拓宽了整体音乐空间，其中不乏经过仔细考量的微变，例如节拍上的变换；Septuor d'Antony则以手风琴为中心，音响丰富且流畅，如梦一般，好似“在音响的河流里自由徜徉”。获得三等奖的作品分别是四川音乐学院晏毓璘的The Absurd Path，中央音乐学院邹天宇的Quartet for 4 Soloists，以及慕尼黑音乐与戏剧大学马昊的《旱魃》。西村朗教授点评道，The Absurd Path运用了中西乐器混合编制，各声部之间的组合很新鲜，且空间运用得巧妙，其中的音响变化十分丰富，充满戏剧张力；Quartet for 4 Soloists的乐器编制较少见且具有独特性，整个作品有一种神秘的幻想感；《旱魃》这部作品中的音响织体特别丰富，乐器间的交互也充满戏剧性，留给评委们很强的印象。

紧接着，法国著名作曲家特里斯坦·缪哈伊教授对本次比赛进行了整体回顾和评价。他首先表示了对本届赛事圆满举办的祝贺，并真切表达了他对于参赛作品数量之多以及参赛学生分布之广的震撼与惊喜。他特别提到，由于疫情，全世界的经济和政治都在遭受重创，而本届“阳光杯” 学生新音乐作品比赛的发布会仍坚持以网络连线的方式举行，反而变成了一种独特的形式，使他能够与正处于世界不同地区和时区的作曲家进行交流，这在当下是如此难得。教授指出，在本次比赛的评选过程中，他能够看到许多当下最前沿的创作技法，例如对演奏法的特殊要求等等，这在十年前是较为少见的。而作曲中最重要的核心，他提醒道，仍应该是表达人的情感诉求，以及如何通过音乐传达给听众。最后，他以一个亲身经历的事件来结束发言，并借此故事激励年轻的创作者们以“让听众在你的音乐中经历一次奇妙的旅程”为创作初心。

之后，日本指挥家板仓康明教授对此次比赛的参赛作品进行了点评。他表示评选结果与他的预期相符，并且赞同西村朗教授对获奖作品做出的评价。他提出，若从指挥家的角度来看，他首要会关注这个新作品是否有趣，以及作曲家是如何构思的，这或许会对作曲者提供一点创作思路上的启发。

接下来，广西艺术学院钟峻程教授表示了对本届赛事圆满举办的祝贺，并指出本次参赛作品质量之高、数量之多，给他留下了深刻的印象。他尤其提到，从获奖的前三名作品均属外国选手这一现象来看，一方面说明了我国作曲学生的水平在相比之下确实还存在一定差距，但从另一方面来说，也可见比赛的绝对公平公正性。最后，钟教授祝愿中国·成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛越办越好。

之后，作为“阳光杯”学生新音乐作品比赛的创始人和见证者之一，四川音乐学院宋名筑教授回顾了该比赛的初创过程和发展历程。十六年前，本着提高作曲教学质量、引领学生走向国际的初衷，几位四川音乐学院作曲系老师在我校共同创立了这一作曲比赛。经过十余年不间断的举办，“阳光杯”学生新音乐作品比赛以不偏重本校学生和中国籍学生为原则，逐步在业界和广大作曲学生群体中获得了高度认可，在国际平台上也收获了良好的口碑。在本届比赛中，只有一位川音学子进入决赛并获得等次奖，宋教授也借此机会向该同学和她的指导老师表示了特别的祝贺。

最后，四川音乐学院杨晓忠教授针对本次比赛和获奖作品做出了三点评论。首先，他回应了特里斯坦·缪哈伊教授提到的有关音乐性的问题。杨教授认同表达情感是音乐的本质，但就学生阶段来看，追求前瞻性是完全可以理解的，这也是该比赛的宗旨“新人 新思维 新作 新音乐”所提倡的“新”的意义所在。其次，他针对其中三部获奖作品进行了点评。杨教授评价道，获得一等奖的作品String Quartet创造了三个具有非凡魅力的音响空间；获得三等奖的作品The Absurd Path是将中西乐器结合得很有效果，并不令人感到脱节；另一部三等奖的作品《旱魃》将乐器使用得更戏剧化，其中连绵缓慢的、充满耐心的音响状态是在年轻一代作曲者的作品中较少见的；总之，每一部作品都各具特点。最后，他再次重申关于音乐创作本质的问题，并鼓励年轻的作曲者在学习阶段去追求新的创意和新的技术。

在发布会的最后，郭元教授再一次感谢各位评委对本届“阳光杯”学生新音乐作品比赛的支持。他特别提到，由于名额的限制，进入决赛的作品虽然只有十二部，但这并不代表没有入围决赛的作品不够好，反而在落选作品中有不少充满亮点的优秀之作，这也是大部分评委的评选感受。因此，郭教授希望同学们能够继续关注第十七届（2021）“阳光杯”学生新音乐作品比赛，继续创作并投稿，同时也期待着全球疫情能尽快结束，明年能够与各位评委、老师、同学在成都相会！

 

撰稿：晏毓璘

2020年12月10日

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