第十六届(2020)中国·成都”阳光杯”学生新音乐作品比赛暨学术系列活动,于2020年11月23日正式拉开帷幕。整个赛事包括作品评审和学术讲座两大部分。在作品评审进行得如火如荼期间,重要的学术讲座当然是必不可少的。
11月24日上午九时,由广西艺术学院作曲教授、中国音协作曲与作曲理论学会理事、中国—东盟音乐周艺术总监钟俊程教授主讲的,“我的第四交响曲《新生命》”学术讲座,在我校作曲系音乐创作数字化实验基地304室开讲。讲座开始之前,已是座无虚席。我系系主任郭元教授主持本场讲座,对钟教授给予比赛的支持以及能够为我校学子开讲座表达了热烈欢迎和衷心感谢!
讲座开始,钟教授介绍了该作品的创作缘由。该作品创作于2015年,是钟教授年过六十,喜得小女时,引发了他对构成人类发展历史的生命的深度认识,在他回望人生的思考和百感交集的内心世界中形成了创作冲动,有感而发所创作的。作品以诠释生命的孕育、诞生、成长、成功和轮回五个阶段为脉络,作品分八个阶段呈现。
钟教授以边讲边听的形式,将作品的素材来源、乐器的运用、以及自己的思考逐一介绍,然后是完整的欣赏。作品中运用了多种创作技法,如非十二音序列、卡农等。主题素材来源于广西民歌,父辈的主题,小提琴主奏,表现父辈对于子女的宽厚和呵护。钟教授仔细讲解了素材的运用,以及如何在作品中发展;新生命主题,木管演奏,预示新生命的孕育;然后是激情厚重的全奏,表现对新生命的期盼,以及对人类精神层面的表达;快板,九音列卡农;新生命的诞生,小提琴独奏,在这个部分最让人感动的是背景中钟琴的音响,仿佛天使的降临,将新生命送到人间,一种油然而生的喜悦之感涌上心头;然后是温暖的音乐,呈现生命的成长;快板,新生命到达顶点和辉煌,在这个部分运用了十二音序列的模进;再现,生命的轮回;最后是尾声,再次出现木管演奏的婴儿的主题,然后安静的结束。
讲座期间,同学们聚精会神的聆听,专心致志的记录。提问环节,分别有两名学生向钟教授提问,其中一名研究生的问题是“请问钟教授是如何拿捏专业作曲技术的?是如何将民族音乐元素融入到自己的作品中的?是如何安排作品的曲式结构的?”一连三个问题,钟教授都一一详细解答,并特别希望年轻的学子能够注重学习民族音乐,要热爱民歌,因为民歌是一个宝库。钟教授不仅热情回答学生的问题,并谦虚的问学生是否满意自己的回答,这让在座的所有学生对钟教授的谦和表示敬畏,并报以热烈的掌声。
时间总是过得很快,三个小时的讲座在钟教授激情的讲解和他的第四交响曲《新生命》中悄然度过。我们不仅收获了知识、开阔了眼界,还被钟教授对音乐创作的热爱和执着感动着。期待以后能欣赏到钟教授更多更优秀的作品。
撰稿:曹鹏(作曲系2019级研究生) 审稿:高畅(教授)